Desain penting untuk debbie millman 'og podcaster'

Pada episode Fast Forward minggu ini, kami berbicara dengan Debbie Millman, seorang penulis, pendidik, perancang, dan konsultan merek. Dia adalah penulis Look Both Ways dan Brand Thinking , tetapi saya pertama kali menemukannya melalui podcast-nya, Design Matters, yang sekarang berusia 12 tahun.

Dan Costa: Terima kasih sudah datang di acara itu, tetapi ini bukan kunjungan pertama Anda ke PC Magazine.

Debbie: Tidak, ini bukan kunjungan pertama saya ke PC Magazine, bukan untuk waktu yang lama.

Jadi, kapan Anda pertama kali mengenal PCMag?

Pada tahun 1985, saya bekerja lepas untuk departemen desain promosi, dan saya berbagi kantor dengan seorang wanita luar biasa bernama Stephanie Aaron, yang masih seorang desainer juga. Kami duduk saling berhadapan, kami masing-masing memiliki meja penyusun sendiri, dan saya menjadi sangat, sangat pandai menggambar logo PC Magazine . Dan kami melakukan tata letak dasar dan tempel-keluar untuk departemen promosi, jadi itu berarti siapa pun yang menerima majalah melalui pos pada saat itu, itulah yang didistribusikan. Itulah satu-satunya cara didistribusikan, kecuali Anda membelinya di kios koran. Kartu tiup kecil sial itu? Saya merancang itu.

Semua orang akan menentang mereka dan berkata, 'Mengapa Anda menempatkan mereka di majalah Anda? Semua orang membenci mereka. " Itu karena mereka bekerja.

Mereka bekerja.

Mereka adalah cara nomor satu untuk mendapatkan langganan.

Dan saya merasa senang tentang hal itu, mengingat bahwa saya bertanggung jawab untuk beberapa peningkatan berlangganan karena kartu bertiup saya. PC Magazine sebenarnya sangat baik bagi saya, memberi saya banyak pekerjaan di tahun-tahun pertama itu.

Ada banyak pekerjaan yang harus dilakukan saat itu.

Itu ada. Itu adalah waktu yang sangat menarik untuk bekerja di bisnis ini.

Jadi, jelas, seperti banyak dari kita yang memulai media, kita mulai mencetak, kita berevolusi menjadi digital. Bagaimana rasanya bagi Anda sebagai perancang untuk beralih dari kartu peniup berbasis cetak ke media digital, yang meluas di semua perangkat yang berbeda ini?

Yah, itu agak berbahaya. Serampangan, saya kira adalah cara terbaik untuk mengatakannya. Kami hidup melaluinya, jadi pada awalnya kami tidak tahu apakah itu benar-benar akan bertahan. Seperti, saya ingat kembali tahun '87 atau sekitar ketika CD pertama kali keluar, saya tidak yakin apakah saya ingin melakukan transisi. Saya suka mengumpulkan album. Saya masih memiliki semua album saya.

Dan saya ingat ketika album Sinead O'Connor keluar, "The Lion and the Cobra, " itu adalah sampul yang dirancang dengan indah, dan saya ingat harus menimbang, apakah saya ingin membeli album atau saya ingin membeli CD? Karena itulah yang terjadi. Dan saya akhirnya membeli CD. Saya sangat bersyukur bahwa saya melakukan itu, tetapi itu adalah keputusan besar pada saat itu, dan saya ingat bahkan berpikir, apakah saya ingin belajar cara mengatur jenis di komputer atau haruskah saya tetap menggunakan keterampilan tangan saya?

Dan akhirnya, sekali lagi, datang terlambat… Saya datang terlambat ke keputusan itu dan akhirnya mulai belajar di QuarkXPress, jadi saya tahu Anda juga menyukainya.

Aku melakukannya.

Di awal 90-an.

Ya. Maksud saya, ketika saya memulai bisnis, itulah cara saya mendapatkan pekerjaan pertama saya. Ada banyak editor dan… tidak ada orang lain yang tahu cara menggunakan QuarkXPress untuk melakukan penerbitan desktop, bahkan hanya untuk membuat sampul.

Ya, saya punya yang baik, saya punya keterampilan gila di QuarkXPress. Sangat menyedihkan bahwa itu benar-benar sesuatu yang tidak dapat saya gunakan lagi.

Nah, sekarang semuanya seret dan lepas.

Seret dan lepas semuanya.

Untuk hanya melakukan koreksi, Anda tidak harus menjadi seorang desainer. Anda tidak perlu tahu perangkat lunak khusus. Dan hanya itu yang benar-benar saya lakukan.

Ini membantu ketika Anda melakukannya. Ini benar-benar membantu ketika Anda melakukannya. Tetapi saya memang memiliki keterampilan yang sangat baik untuk waktu yang sangat lama pada program yang sekarang sudah tidak berfungsi.

Ya. Saya adalah penggemar Quark, dan saya biasa meletakkan Illustrator dan semua aplikasi Adobe lainnya. Tetapi Anda mengajar siswa?

Saya lakukan.

Untuk desainer yang pergi ke tempat kerja atau anak berusia 21 tahun memulai karir mereka, apakah Anda memberi tahu mereka, 'Lihat, Anda benar-benar membutuhkan ini di keahlian Anda?'

Yah, Anda pasti perlu Adobe chops yang baik. Anda benar-benar harus tahu InDesign, Photoshop, itu sangat penting. Illustrator juga sangat penting bagi para desainer. Tapi sekarang, Anda harus tahu cara membuat kode. Saya memberi tahu semua siswa saya, "Pelajari cara membuat kode." Ini seperti belajar bahasa Spanyol di kelas tiga. Ketika Anda masih muda dan Anda masih memiliki pikiran lincah semacam itu, saat itulah Anda harus melakukannya. Anda seharusnya tidak belajar bagaimana kode ketika Anda setengah baya. Anda harus belajar bagaimana kode ketika Anda masih kecil. Jadi, saya memberi tahu semua orang bahwa saya mengajar, apakah itu lulusan atau sarjana, belajar cara membuat kode. Anda akan sangat senang Anda melakukannya.

Hanya untuk memahami beberapa blok bangunan dasar, bahkan jika Anda tidak benar-benar akan menjadi pembuat kode?

Ya, saya pikir desainer harus menjadi polymath sekarang. Mereka harus tahu cara menulis, mereka harus tahu cara menggunakan Photoshop, mereka harus tahu cara mengedit, mereka harus tahu Motion. Mereka harus tahu cara membuat, meluncurkan, memuat, dan mempromosikan semua konten mereka sendiri.

Salah satu hal yang saya pikirkan di era digital adalah bahwa ada format baru persegi 64-by-64-bit yang akan menjadi ikon yang mewakili merek Anda di aplikasi seluler, itu akan mewakilinya di web, dan semua tempat yang berbeda ini. Bukan itu, ikon ukuran ibu jari itu tidak benar-benar ada ketika kita memulai.

Itu tidak ada. Dan saya datang lagi agak terlambat, agak enggan. Ketika saya pertama kali memulai Desain Penting, dalam banyak hal merupakan respons terhadap semua pekerjaan perusahaan yang saya lakukan dan saya ingin menjaganya semurni mungkin. Dan sebagai seseorang yang memang mencari nafkah, saya tidak ingin itu menjadi pengalaman yang terlalu bermerek ini.

Pertama-tama, saya tidak tahu bahwa podcast akan berubah menjadi industri seperti sekarang ini. Jadi, saya tidak punya logo selama bertahun-tahun. Saya tidak punya logo. Semua kotak kecil saya katakan adalah "Design Observer, " yang merupakan tempat acara ini awalnya diselenggarakan, dan "Design Matters." Itu dia. Itu dia!

Dan itu tidak sampai… Jadi, sekarang kita di tahun 2017, baru pada tahun 2014 atau 2015 sahabat saya, Armin Vit, akhirnya hanya seperti, "Oke, anggap ini sebuah intervensi. Anda perlu logo!" Aaron Draplin melakukan hal yang sama, desainer luar biasa Aaron Draplin datang ke pertunjukan untuk wawancara, saya mewawancarainya, dan telah merancang logo untuk saya.

Itu bagus.

Ya.

Dia membawa hadiah.

Dia melakukannya, dia membawakan saya identitas.

Alih-alih hadiah pindah rumah...

Beberapa, dia memberi saya lima atau enam untuk dipilih.

Hadiah pemanasan podcast. "Aku membawakan logo untukmu. Kami dapat mengatasinya secara langsung dan kamu dapat memberikan umpan balik."

Ya, tapi tidak, saya tumbuh di dunia album rekaman 12 setengah setengah oleh 12 dan setengah inci.

Rekam album dan halaman.

Dan halaman.

Dan Anda masih sering melihatnya di web, dan Anda mungkin bisa melihatnya di PCMag.com di mana halaman-halaman ini dirancang untuk 8 dan setengah oleh 11 format majalah, dan mereka menerjemahkan ke web dan mereka hanya memiliki gulir tak berdasar, tak berujung, tapi itu belum tentu desain web.

Baik.

Apa pendapat Anda tentang keadaan desain web seperti yang Anda lihat di sana hari ini? Dan Anda harus, saya kira, memasukkan iklan dengannya.

Nah, sekarang kita melihat banyak milenium memblokir iklan dan akan sangat menarik untuk melihat ke mana seluruh perjalanan membawa kita. Milenium tidak ingin dibombardir oleh iklan. Tetapi yang sangat menarik bagi saya adalah bagaimana mereka mau menerima konten asli. Atau iklan asli, itu bahkan bukan konten asli.

Dan pertama-tama, mari kita bicara ketika Anda seorang editor, saya seorang majalah-majalah… Kapan kata-kata 'konten' dan 'aset' menjadi begitu populer?

Kembali ke zaman kita, itu editorial dan seni. Sekarang, itu menua kami, saya sedikit lebih tua dari Anda, saya pikir, tapi saya masih suka menggunakan kata-kata itu. Saya masih menyukai gagasan editorial dan seni, bahkan jika itu adalah bagian dari semacam situasi asli, saya masih merasa bahwa konten pantas mendapat kata yang lebih baik.

Daripada 'konten.' Saya memiliki 'editor' di judul saya yang lain, dan saya pikir saya lebih suka yang itu.

Jauh lebih glamor. 'Konten' bukan kata yang glamor, ini semacam…

'Konten', ini lebih baik daripada 'produk.'

Ya Tuhan.

Yang juga akan melewati banyak hal di sektor teknologi. Dan ada perpaduan ini di mana perusahaan teknologi cenderung berpikir, dan sebenarnya di banyak perusahaan teknologi, desain terlipat di bawah produk. Itu hanya fungsi dari produk.

Atau teknik.

Dan teknik...

Di situlah Anda mendapatkan desain yang sangat bagus. Ketika itu benar-benar seperti semacam di departemen teknik.

Maksud saya, apa yang Anda… Apakah ada perusahaan yang Anda kenal yang mendapatkan perpaduan yang tepat antara membangun merek, pengalaman desain, tetapi kemudian juga, memiliki produk yang dilipat UX?

Saya pikir New York Times , percaya atau tidak… melakukan salah satu pekerjaan terbaik di luar sana mengintegrasikan semacam pengalaman sekolah tua dengan grafik gerak online yang sangat menarik. Mereka masih memiliki majalah yang indah, mereka memiliki konten digital yang hebat, konten digital saja. Saya pikir mereka melakukan pekerjaan yang hebat.

melakukan pekerjaan dengan Christoph Niemann, beberapa bulan yang lalu. Mereka mengirimnya dengan kapal pesiar ke Antartika, dan dia melakukan ilustrasi indah ini dan kemudian dia meretas sebuah program dan dia menciptakan semua gerakan ini sehingga Anda bisa merasa seperti Anda ada di sana. Mereka lucu, mereka memilukan, mereka mendidik.

Saya tidak ingat apakah saya melihat dalam cerita itu apakah ada iklan di halaman-halaman itu.

Bagus bahwa Anda tidak mengingatnya karena itu tidak akan mengganggu Anda!

Publikasi akan menarik iklan dari bagian profil tinggi karena mereka ingin memiliki pengalaman khusus itu. Mereka menginginkan pengunjung yang berulang dan dapat dibagikan lebih dari yang mereka inginkan inventaris iklan. Tetapi pada saat yang sama, ketika Anda pergi dan mendapatkan skor olahraga setiap hari atau Anda memeriksa berita, itu adalah tata letak yang relatif standar untuk hanya memberi Anda informasi yang Anda butuhkan.

Ya. Maksud saya, salah satu hal menarik yang menurut saya harus mereka pertahankan dari waktu ke waktu adalah ketepatan waktu kertasnya. Jadi, saya akan mendapatkan kertas akhir pekan dan saya sudah membaca 90 persen pada hari Rabu, Kamis, dan Jumat, dan saya bahkan tidak menyadari bahwa konten yang mereka tampilkan di koran Minggu sebenarnya keluar pada hari Rabu, Kamis, dan Jumat. Saya hanya berpikir itu sudah keluar hari itu untuk semua orang.

Hal yang saya sukai tentang majalah, majalah kertas, dan makalah dalam bentuk apa pun yang berwujud adalah faktor kejutan dari membalik halaman dan tidak harus mengetahui apa yang akan Anda lihat. Anda tidak mencari sesuatu. Anda hanya mengalami sesuatu. Dan saya suka aspek pengalaman pendidikan apa pun atau pengalaman berita apa pun. Dan bagian dari apa yang terjadi di web adalah Anda mencari kolom, Anda mencari penulis, Anda mencari sesuatu. Dan dalam prosesnya, Anda mungkin tidak menemukan cukup banyak.

Ya, saya baru-baru ini mulai berlangganan ke New Yorker lagi di media cetak karena saya suka kontennya. Seperti orang lain, saya kagum dengan banyaknya konten yang mereka keluarkan setiap minggu di media cetak. Jadi, saya berhenti berlangganan, saya tidak tahu, bertahun-tahun yang lalu, tapi itu tidak pernah puas saya akan pergi dan mencari.

Tepat, tepatnya!

Jadi, saya menghabiskan waktu bertahun-tahun tanpa membacanya. Dan sekarang, saya tidak membaca semua dan saya tidak membaca setiap satu sampul untuk menutupi, tetapi saya memiliki proses penemuan mingguan. Dan itu semakin langka di dunia konten seperti ini yang dihasilkan oleh algoritme Facebook yang kita jalani.

Benar. Benar. Dan sampul dan kontes teks… Begitulah cara saya tetap up to date.

Ya. Dan saya berharap masih ada ruang untuk itu di tingkat New Yorker , saya pikir di New York Times untuk surat kabar. Saya pikir akan sangat sulit bagi orang untuk mempertahankan pengalaman yang dicetak itu.

Saya setuju. Itu mengkhawatirkan saya, itu membuat saya khawatir. Tapi itu mungkin hanya aku yang menunjukkan usiaku. Mungkin tidak ada alasan mengapa hanya pengalaman digital online tidak sepenuhnya masuk akal untuk seluruh dunia dalam satu atau dua tahun.

Jadi, kami berbicara sebelumnya tentang demokratisasi branding. Kebanyakan orang berpikir tentang merek, mereka berpikir tentang perusahaan besar yang menyusun ikon mereka dan pada dasarnya menempelkan cap mereka pada segala yang mereka hasilkan. Tetapi ada berbagai jenis branding yang terjadi yang Anda lihat banyak online sekarang.

Saya sangat senang dengan hal ini. Saya tidak pernah bersemangat tentang perkembangan dalam industri bisnis seumur hidup saya. Setelah bekerja di bisnis branding sekarang selama beberapa dekade dan telah bekerja pada beberapa merek terbesar di dunia, apakah itu Burger King atau Hershey's atau Gillette atau… ratusan, ratusan dan ratusan merek. Pertama-tama, sampai saya katakan 10 tahun terakhir, itu terlihat seperti pekerjaan iblis. Orang-orang tidak suka, "Oh benarkah? Wow, kamu yang membuat logo itu!"

Komersial.

Anda mendapatkan wajah itu. Dalam 10 tahun terakhir, orang sekarang lebih banyak mengasosiasikan branding dengan desain. Tapi itu selalu dikaitkan sebagai bisnis nirlaba yang sangat banyak tentang nilai pemegang saham, yang sangat banyak tentang pengembalian investasi, yang sangat banyak tentang uang.

Dan apa yang terjadi sekarang dalam beberapa tahun terakhir adalah, kita telah melihatnya terjadi dalam demokratisasi desain, kemampuan orang untuk membuat dan menandai sesuatu dengan komputer mereka dan seterusnya dan seterusnya. Apa yang kita lihat sekarang adalah branding yang digunakan bukan sebagai kendaraan untuk pemasaran, untuk uang, tetapi sebagai cara untuk menciptakan momentum bagi orang-orang yang ingin membuat perbedaan.

Jadi, kita sudah mulai melihatnya dengan logo tumbuk perdamaian / Menara Eiffel yang muncul setelah serangan teror di Prancis, yang merupakan alat visual yang digunakan untuk menandai suatu gerakan. Sekarang, jelas, akar-akar ini kembali ke bendera pelangi dan sebagainya.

Tapi itu dilampirkan ke profil Twitter. Orang akan mengubah profil Twitter mereka dalam solidaritas.

Jadi, ini menandakan bukan sesuatu yang ingin saya jual kepada Anda, bukan sesuatu yang saya ingin Anda beli dan beli, tetapi sesuatu yang saya ingin Anda percayai. Jadi, kami mulai melihat bahwa dengan perangkat yang digunakan setelah serangan teror, kami mulai melihat bahwa digunakan sebagai tagar, Black Lives Matter. Kami tidak menjual apa pun, kami ingin mengubah budaya dengan merek-merek ini.

Dan kemudian, apa yang saya pikir adalah perangkat merek paling sukses, kampanye merek yang terakhir, abad ini, adalah topi pus merah muda.

Itu terjadi dengan cepat.

Itu terjadi sangat cepat. Tapi itulah yang terjadi dengan branding.

Saya ingat, saya terkejut betapa cepatnya… Saya seperti, oh, ini mungkin suatu hal, dan kemudian dalam semalam, itu di jalan dan ada pawai.

Ya. Dan itu luar biasa. Tetapi tanda-tanda itu tidak berbeda dengan salib, salib, bintang… Ini semua adalah simbol, mereka adalah konstruksi yang kita buat untuk menandakan makna. Kami telah menciptakan perangkat ini sebagai pembuat makna. Mereka adalah makna manufaktur. Dan fakta bahwa kita sekarang dapat melakukan ini dalam upaya untuk bergabung dengan orang-orang bersama untuk membuat perubahan, bagi saya itu adalah perkembangan yang paling menarik dalam branding dalam disiplin branding.

Dan saya pikir media sosial dan membantu menyebarkan hal-hal semacam itu, itulah yang memungkinkannya. Anda tidak harus membacanya di koran atau melihatnya di TV untuk mendapatkan petunjuk. Anda melihatnya di feed Anda. Anda melihatnya di Facebook, Anda melihatnya di Twitter, di Instagram dan semua umpan Anda.

Maksud saya, ini hanya Twitter, Facebook, Instagram. Platform ini telah mendemokratisasikan komunikasi. Ini adalah komunikasi yang demokratis. Dan apa cara besar pertama yang orang ketahui tentang satu sama lain? Televisi. Radio dan televisi. Tetapi Anda harus memiliki cukup uang untuk membayar sesuatu untuk mendapatkan di televisi atau menjadi cukup berbakat untuk mendapatkan acara televisi Anda sendiri di televisi atau di radio.

Sekarang, siapa pun dapat menyiarkan apa pun. Itu hal yang sangat menarik. Bisa sangat berbahaya bila digunakan di tangan yang salah, tetapi juga, sekali lagi, tapi itulah seluruh dunia demokratisasi. Semua orang dan siapa saja dapat menggunakannya, untuk kebaikan atau untuk bahaya. Kami membuat keputusan itu.

Kami mendapat pertanyaan dari hadirin. Apakah penting untuk mengajari siswa baru dan yang lebih muda tentang sejarah desain cetak dan editorial, meskipun itu bukan cara kebanyakan media dibuat hari ini?

Itu pertanyaan yang bagus. Orang-orang selalu bertanya tentang sejarah apa pun ketika mereka memulai dan belajar, "Apakah ini penting untuk saya ketahui? Apakah penting untuk mengetahui sejarah yang sulit? Apakah penting untuk mengetahui tentang geografi dunia 5.000 tahun yang lalu?"

Saya tidak berpikir itu penting karena Anda tidak dapat melakukannya tanpanya. Saya pikir, semakin baik Anda semakin berpendidikan, semakin besar kemungkinan Anda dapat membawa pengetahuan itu ke dalam pekerjaan Anda untuk membuka jalan baru. Jadi, semakin Anda tahu bahwa itu telah terjadi, semakin banyak Anda dapat membuat kreasi kombinasi. Anda dapat mengambil hal-hal yang Anda tahu, menggabungkannya dengan hal-hal lain yang Anda ketahui, dan mengembangkan sesuatu yang baru. Jadi, saya pikir itu tidak mutlak diperlukan, tetapi saya pikir itu lebih baik ketika Anda memiliki pengetahuan itu.

Jadi, kita sudah bicara sedikit tentang merek di ruang visual. Melihat ke perbatasan baru, antarmuka baru di ruang suara. Amazon Alexa, Echo adalah perangkat yang sangat populer. Sepertinya kita akan lebih banyak berbicara dengan perangkat kita di masa depan. Di mana merek cocok dengan pengalaman itu?

Saya pikir ini sangat menarik, sama seperti gagasan kami sangat bersemangat berbicara dengan mesin kecil ini, perangkat kecil ini, tetapi kami menjadi benar-benar tidak tertarik berbicara di telepon.

Saya benci berbicara di telepon.

Semua orang benci berbicara di telepon sekarang! Kapan terakhir kali Anda benar-benar mendapat telepon dari seseorang yang perlu menghubungi Anda selain seseorang yang bertanya, "Apakah Anda yakin kita bertemu di sini?" Tetapi bahkan itu adalah teks, secara umum. Sekarang, telepon berdering, orang mengira seseorang meninggal. Tapi ini sangat menarik secara budaya sehingga kita bersedia dan mampu dan bersemangat untuk berbicara dengan hal-hal kecil ini, tetapi belum begitu tertarik untuk berbicara di telepon.

Ini bukan hubungan yang sangat pribadi, setidaknya belum. Ini sangat memerintah: Saya ingin ini, saya ingin itu, lakukan ini untuk saya. Tetapi ketika benar-benar menyelesaikan tugas-tugas itu, ia hampir memotong seluruh merek. Ini adalah pengalaman langsung bagi konsumen.

Ini menarik. Saya senang bisa memesan barang secara online, saya suka bisa menjadwalkan janji temu secara online. Saya suka kemudahan dan transparansi karena tidak harus berurusan dengan kemanusiaan. Apa yang dikatakan tentang saya? Saya tidak tahu

Tapi saya pikir semuanya dirancang. Setiap pengalaman dirancang. Jika tidak dirancang, maka seseorang akan membuat desain sendiri. Jadi, saya pikir itu… akan memiliki dampak sebanyak pada cara kita membuat dan menciptakan hal-hal seperti perkembangan teknologi lainnya.

Kami punya pertanyaan lain dari penonton. Apa pendapat Anda tentang merek yang mengarahkan kembali karya orang lain? Seperti Supreme mengambil seni Barbara Kruger?

Saya percaya bahwa Supreme melakukannya pada awalnya tanpa meminta izin kepada Barbara Kruger. Bahkan, ketika saya pertama kali melihat, sebelum saya tahu tentang merek, saya berada di eBay melihat barang-barang Barbara Kruger dan melihat asbak Agung dan berpikir, "Keren sekali! Barbara Kruger menggunakan kata ini dengan cara yang menarik ini! asbak!" Dan saya memesannya dan membelinya kemudian, saya seperti, oh. Itu bukan Barbara Kruger! Sekarang setelah mereka menyelesaikannya, saya senang karena saya pikir itu lebih jauh dari pekerjaannya dan itu membuat sesuatu yang mereka lakukan lebih artistik. Selama Anda memiliki izin, selama itu menjadi kolaborasi dan bukan pencurian, saya akan mendukungnya.

Ya. Dan Anda melihat banyak pertempuran di sana? Tuhan tahu, kami telah melihat perusahaan teknologi saling mengejar desain ponsel mereka di mana mereka semua terlihat sama. Maksudku, sedikit konyol menghabiskan uang sebanyak ini untuk pertarungan hak cipta ini.

Benar. Dan jika Anda merasa bahwa hal-hal dalam kategori memang terlihat terlalu sama, ada peluang untuk inovasi. Ada ruang putih. Buat berbeda.

Jadi, semua orang memuji Apple sebagai salah satu perusahaan yang zig-zig ketika orang lain zag-zag, dan menggunakan warna yang berbeda, bahan yang berbeda, kepekaan desain yang berbeda. Apakah mereka layak mendapatkan kredit untuk mendapatkan teknologi dan desain yang benar?

Iya. Oh, tanpa ragu. Tanpa keraguan. Apa yang saya ganggu dalam kategori teknologi, dan dalam beberapa hal sulit untuk dihindari, tetapi yang mengganggu saya adalah keusangan yang dipaksakan. Keusangan yang direncanakan. Ketika Anda mendapatkan sesuatu tanpa mengetahui bahwa tiga minggu kemudian, sesuatu yang lebih baik akan datang dan kemudian pengumuman besar datang dan saya seperti, "Saya bukan pengadopsi awal dan saya baru saja membeli benda ini, sekarang ini bukan hal yang baru lagi."

Jadi, saya pikir jika ada cara untuk berkomunikasi dengan konsumen agar mereka tahu bahwa ada hal-hal baru yang datang, buat orang-orang senang dengan hal itu. Gagasan bahwa, kita tahu ini, kita melihatnya dalam bisnis fashion, kita melihatnya dalam bisnis mobil, bahwa kita tahu bahwa model-model baru ini akan datang. Kita tahu bahwa pada titik tertentu, sepatu itu tidak akan menjadi mode lagi. Kami mengharapkan itu dan kami tahu bahwa fashion seperti itu. Kita tahu bahwa apa yang kita kenakan sekarang kemungkinan akan menjadi mode dalam 12 bulan.

Tetapi untuk tidak tahu bahwa ada sesuatu yang direncanakan yang akan mengubah cara kita melakukan sesuatu, yang kemudian mengharuskan konsumen untuk terus meningkatkan, mengantisipasi… Saya merasa itu tidak adil. Tidak adil bagi para loyalis yang menginginkan hal-hal terbaru.

Ya. Dan saya pikir kita semacam mendapatkan ritme baru, terutama ketika datang ke telepon. Orang-orang mengerti akan selalu ada sesuatu yang baru, mereka tidak akan bertahan selamanya. Anda memiliki siklus dua tahun, mungkin tiga, sebelum kembali ke pasar. Tetapi secara keseluruhan, Anda melihat bagaimana orang merancang produk, mereka tidak dapat dibuka! Mereka tidak dapat diperbaiki, mereka tidak dapat ditingkatkan. Ada suatu masa, ketika kami memulai di PCMag, di mana Anda dapat menyimpan PC yang sama dan hanya meningkatkan prosesor Anda atau hanya hard drive Anda.

Baik.

Itu tidak terjadi lagi. Anda harus membuang semuanya dan mendapatkan sistem yang sama sekali baru.

Maksud saya, satu hal yang saya sangat senang bahwa Apple akhirnya sadari adalah kebutuhan untuk memiliki kabel daya universal. Maksudku, itu konyol! Setiap kali Anda memiliki perangkat baru, Anda akhirnya harus membeli… Karena Anda ingin satu untuk tas Anda dan Anda ingin satu untuk rumah Anda dan mungkin Anda ingin satu di meja Anda di kantor. Dan sepertinya, saya tidak ingin menghabiskan $ 120 lagi untuk kabel listrik!

Ya. Pelanggar terburuk di ruang itu, Fitbit, mereka punya 25 jenis pelacak yang berbeda, masing-masing dilengkapi dengan pengisi daya yang berbeda. Dan Anda tidak dapat menggunakannya kembali. Jadi, bahkan jika Anda mendapatkan dua pelacak Fitbit, Anda harus memiliki dua kabel daya.

Ya, itu tidak sopan kepada konsumen. Ini tidak menghormati para loyalis.

Debbie berkata begitu. Dan desainnya jelek. Kami mendapat pertanyaan lain dari hadirin. Apa arti personal branding bagi Anda dan apakah menurut Anda orang-orang harus memikirkan hal ini dengan cara yang sama seperti ketika mereka memikirkan branding perusahaan?

Itu pertanyaan yang sangat bagus. Saya pikir gagasan personal branding agak berbahaya karena merek dibangun oleh orang-orang, dan mereka, sekali lagi, adalah konstruksi. Manusia bukan konstruksi. Manusia memiliki jiwa dan mereka mudah ditempa dan Anda berharap bahwa mereka berevolusi dan berubah dan tumbuh dan melakukan hal-hal yang mengejutkan dan tidak terduga. Anda ingin bisa gagal dalam hal-hal sehingga Anda bisa belajar.

Jadi, saya pikir jika Anda dapat melihat diri Anda sebagai sebuah merek, Anda akhirnya menciptakan penghalang di sekitar kemampuan Anda untuk tumbuh dan berkembang dengan cara yang seharusnya. Saya pikir Anda dapat memiliki cara tertentu dalam melihat pekerjaan yang Anda lakukan dalam hal dapat memasarkannya dengan cara yang orang tahu bahwa itu milik Anda atau untuk dapat mengembangkan gaya visual yang mungkin dapat dikenali. Tetapi Anda masih ingin terus mengembangkannya.

Jadi, jika Anda melihat diri Anda sebagai manusia pertama, tetapi dengan cara di mana Anda ingin menggunakan kemanusiaan Anda untuk tumbuh dan berkomunikasi dan berkembang, saya pikir Anda menjalankan… Anda dapat membangun sesuatu yang memiliki kelayakan lebih, lebih umur panjang, dan lebih banyak tujuan. Jika Anda melihat diri Anda sebagai sebuah merek, Anda pada dasarnya melihat diri Anda sebagai produk tanpa jiwa dan saya pikir Anda mengambil risiko menjadi usang dengan sangat cepat.

Itu jawaban yang bagus. Jadi, saya pikir pada titik ini, kami dapat memanggil Anda veteran podcast. Sudah melalui...

Anda tahu, hal terbaik dan terindah yang pernah dikatakan orang kepada saya dalam hidup saya dikatakan oleh Mars Mars di podcast-nya. Dia memanggil saya OG podcasters. Dan saya tidak tahu apa artinya itu.

Itu pujian yang tinggi.

Jadi, saya punya teman yang sangat keren, teman saya DeeDee Gordon, dia seorang futuris, saya tahu dia akan tahu apa artinya itu, dan jadi saya mengirim sms kepadanya seperti, "Apa artinya" OG podcasters "… Apakah itu hal yang baik? Haruskah saya kesal atau haruskah saya bahagia? " Dia membalas, "Bung! Itu seperti hal terbaik yang bisa dikatakan siapa pun tentangmu!" Saya seperti, luar biasa.

Anda harus meletakkannya di resume dan profil LinkedIn Anda.

Saya pikir itu akan berada di batu nisan saya! Terima kasih, Roman!

Jadi, kami baru melakukan podcast ini selama sekitar enam bulan sekarang. Tapi saya merasa seperti kita mungkin sampai ke titik belok lain di mana semua orang mendapat podcast. Apakah ini media arus utama? Apakah Anda optimis untuk masa depan podcasting?

Oh ya. Saya optimis untuk teknologi apa pun yang berkembang. Membawa Anda ke tempat-tempat baru dan membuktikan dengan jelas bahwa radio tidak mati.

Hanya tipe radio yang berbeda.

Itu hanya jenis radio yang berbeda. Tidak, saya sangat senang tentang hal itu. Saya sangat senang tentang hal itu. Dan itu memberi saya optimisme besar untuk jenis disiplin khusus ini untuk melihat jenis bercerita, jenis berbagi, jenis pertumbuhan diri yang bisa didapat orang dari itu. Kemampuan bagi siapa saja untuk dapat melakukannya. Anda membutuhkan mikrofon dan Anda baik-baik saja. Dan itu sangat menyenangkan.

Butuh lebih dari satu orang. Saya membutuhkan tim di belakang saya untuk melakukannya.

Saya memiliki operasi yang sangat kecil. Ini saya dan produser saya. Kami sudah pergi untuk… Maksud saya, saya telah melakukan pertunjukan selama dua belas setengah tahun, tetapi saya telah bekerja dengan Curtis Fox selama hampir 10 tahun, jadi itu menarik.

Jadi, ada musim gugur untuk Design Matters. Apa yang bisa kita harapkan?

Yah, acaranya telah berkembang, dan saya senang dengan perkembangannya. Dan itu berkembang karena saya sudah melakukannya sejak lama, dan itu juga berkembang karena cara podcast berkembang.

Jadi, pertunjukan itu, meski memiliki nama Design Matters, dalam beberapa hal itu menjadi keliru. Ini bukan hanya tentang desainer yang berbicara tentang desain, yang pada awalnya sangat di dalam-enggak. Dan saya ingin itu semacam bisbol di dalam.

Sekarang, ini menjadi lebih tentang bagaimana orang kreatif merancang hidup mereka. Dan saya menjadi sangat terpesona selama bertahun-tahun sekarang dan telah mewawancarai begitu banyak orang kreatif luar biasa tentang bagaimana mereka menjadi diri mereka sendiri. Bagaimana Anda memilih untuk melakukan apa yang Anda lakukan? Bagaimana Anda memilih untuk mengatasi hambatan atau tidak? Bagaimana Anda membuat hal-hal yang memenuhi jiwa Anda?

Jadi, selama dua atau tiga tahun terakhir khususnya, saya telah mewawancarai lebih dari sekadar desainer. Saya telah mewawancarai musisi dan artis dan penulis dan pemain dari segala macam.

Jadi, musim yang akan datang ini, saya memiliki Marina Abramovic, artis pertunjukan. Bagi orang yang mungkin tidak tahu siapa dia, dia adalah wanita di Museum Seni Modern yang duduk dan menatap orang selama berbulan-bulan. Dan saya ingin memberi tahu Anda, saya tidak akan melakukan ini, tetapi saya benar-benar tergoda untuk hanya duduk bersamanya selama satu jam dan tidak berbicara.

Itu akan menjadi podcast yang menarik.

Bukankah itu luar biasa?

Ya.

Tetapi saya tidak berpikir orang-orang, orang akan berpikir bahwa ada sesuatu yang salah dengan podcast dan kemudian saya akan mendapatkan banyak email tentang sesuatu yang salah dengan audio. Tapi aku benar-benar ingin melakukan itu…

Anda selalu bisa merekam dan melepaskan salah satunya hanya untuk bersenang-senang dan meninggalkannya di luar sana. Maksudku, itu akan mendapat banyak drama.

Baik? Dua podcast: satu berbicara, satu duduk. Saya pikir saya mungkin melakukan itu, Dan, dan saya benar-benar akan memberi Anda total kredit penuh untuk itu.

Itu bukan ide yang buruk.

Jadi, Richard Saul Wurman, yang merupakan pencipta Konferensi TED. Emma Donoghue, yang menulis buku luar biasa, Ruang menakjubkan dan banyak lainnya, tetapi kemudian menjadi film pemenang Academy Award. Naomi Klein… Esther Perel, yang memiliki buku baru bernama The State of Affairs . Dia menulis Meeting in Captivity… jadi ini akan menjadi musim yang sangat menyenangkan bagi saya.

Ya. Dan itulah alasan lain mengapa kami membuat podcast adalah untuk bertemu orang-orang yang benar-benar luar biasa dengan latar belakang yang berbeda dan membuat mereka terbuka, itulah sebabnya saya sangat senang Anda datang ke acara itu.

Kalau begitu, Anda juga harus menyertakan seseorang di acara Anda yang merupakan desainer sekolah lama di majalah pada format pertama.

Memang! Ini adalah sekelompok kecil orang yang berasal dari kami. Jadi, izinkan saya mengajukan beberapa pertanyaan yang saya ajukan kepada semua tamu saya. Tren teknologi apa yang paling Anda perhatikan di masa depan? Apakah ada sesuatu yang membuat Anda terjaga di malam hari yang Anda khawatirkan?

Iya. Iya. Generasi saat ini, Generasi Z, nama panggilan mereka, Anda mungkin sudah tahu ini, adalah Generasi D. D untuk 'tertekan.' Karena mereka begitu terbiasa hidup online sehingga mereka tanpa henti membandingkan diri mereka dengan orang lain. Jadi, jika mereka tidak memiliki cukup suka Instagram di foto, mereka menghapusnya. Mereka melihat rumput selalu lebih hijau dan mereka hidup dalam kondisi perbandingan yang konstan, dan saya merasa benar-benar memprihatinkan.

Anda tahu, pada awalnya, MySpace menjadi sangat populer di tahun 2005 karena… Jika Anda mengingat tahun-tahun sebelumnya, apa yang disebut semua orang sebagai "negara isolasi", dengan cara ini kami tinggal di iPod kami yang mengisolasi kami dari orang lain dan kami hidup dalam mata uang sendiri yang dikuratori sendiri.

Salah satu alasan mengapa MySpace menjadi sangat populer di tahun 2005 adalah karena MySpace memungkinkan kami untuk terhubung melalui perangkat. Dan seperti yang dikatakan Dan Formosa, kami tidak jatuh cinta dengan perangkat… kami cinta dengan koneksi yang kami dapatkan melalui perangkat ke orang lain secara global, di mana pun.

Sekarang, yang terjadi adalah karena kita terhubung dengan semua orang di perangkat itu, kita melakukan apa yang manusia lakukan secara biologis. Kami membandingkan dan sekarang kami menemukan bahwa kami mungkin tidak memiliki banyak teman… Mengapa kita perlu tahu berapa banyak pengikut yang kita miliki? Mengapa kita perlu tahu berapa banyak teman yang kita miliki? Mengapa kita perlu tahu berapa banyak orang menyukai barang? Jadi, tidak bisa dihindari kita membandingkan.

Sangat menarik juga, ketika Anda membicarakannya sebagai masalah generasi. Jadi, saya tidak menggunakan Instagram seperti itu. Saya tidak akan pernah menghapus posting kecuali saya memiliki kesalahan ketik di dalamnya, yang sering terjadi.

Twitter perlu membawa kita kemampuan untuk mengedit, ya.

Maksudku, itu sebabnya aku akan menjatuhkan sesuatu. Tapi saya pikir cara anak 15 tahun akan mengalami teknologi yang sama akan sangat berbeda dari cara saya mengalaminya. Dan itu menciptakan loop umpan balik ini. Dan teknologinya bergerak sangat cepat sehingga kita dapat menciptakan teknologinya, memasukkannya ke dunia, dan pergi, oh, inilah cara kebanyakan orang menggunakannya dan tidak berpikir bagaimana pengaruhnya terhadap seorang anak berusia 15 tahun. Pikiran remaja. Dan itu bisa sangat, sangat berbeda dari cara pengembang menginginkannya.

Dan apa lagi, kami memproyeksikan gambar-gambar diri kita yang tidak sepenuhnya lengkap. Dan kita jauh lebih kecil kemungkinannya untuk mengatakan, "Saya benar-benar merasa gemuk dan kembung hari ini" daripada "Oh, wow! Lihat hal ini yang ada di situs hebat yang saya lakukan!" Dan itu mengkhawatirkan.

Dan saya juga melakukannya! Saya mengalami musim gugur yang sangat sulit di tahun 2015. Ayah saya meninggal, saya mengalami putus cinta, itu benar-benar masa yang sulit bagi saya. Dan saya pikir saya memposting secara otentik. Saya bertemu seseorang di jalan yang belum pernah saya lihat sebelumnya dan dia bertanya kepada saya bagaimana keadaan saya dan saya berkata, "Saya benar-benar tidak baik-baik saja." Dan dia seperti, "Oh, kamu tampak baik-baik saja di Facebook!" Dan terpikir oleh saya, semua orang baik-baik saja di Facebook! Semua orang baik-baik saja di Facebook. Jadi kami memproyeksikan gambar-gambar ini, dan itu tidak terlalu bagus.

Dan di Instagram, tidak hanya Anda baik-baik saja, Anda juga hidup besar.

Ya Tuhan, ya.

Umpan Instagram saya membuat saya terlihat seperti pria paling menarik di dunia, dan saya benar-benar tidak.

Tidak. Dan Anda mungkin memang baik, tetapi itu bukan hal yang benar-benar baik bagi orang-orang untuk terus-menerus melihat berbagai hal dan merasa bahwa mereka tidak sebaik itu. Cukup sulit untuk hidup di dunia sebagaimana kemudian membandingkan dirimu sendiri. Dan membandingkan diri Anda dengan Angelina Jolie adalah satu hal, membandingkan diri Anda dengan seseorang yang Anda tidak tahu bahwa Anda tidak akan pernah tahu… Yah, mungkin, saya juga tidak mengenal Angelina, tetapi Anda tahu apa yang saya katakan.

Dia akan berada di musim berikutnya dari Design Matters.

Ya, karena saya ingin berbicara dengannya tentang apa yang dia proyeksikan di dunia. Tetapi sulit ketika Anda memproyeksikan, ketika Anda menyaksikan seseorang memproyeksikan sesuatu yang Anda yakini benar bahwa mereka tidak percaya itu benar. Dan saya pikir itu menakutkan.

Di sisi optimis, apakah ada tren teknologi yang benar-benar Anda optimis?

Yah, saya pikir cara kami menggunakan branding online untuk membuat gerakan dan menciptakan solidaritas. Dan saya juga merasa ada tangan yang tidak terlihat di sana dan kita bolak-balik dengan persediaan dan permintaan dan dengan cara kita menggunakan teknologi. Jadi, alasan mengapa MySpace sangat populer adalah karena ia dapat terhubung ke kelompok orang yang berbeda yang merasa terisolasi. Kami akan melihat sesuatu.

Saya pikir merek terbesar yang akan datang adalah merek yang membuat kita merasa baik-baik saja seperti online. Dan siapa pun yang dapat melakukan itu, pada akhirnya akan mendapatkan banyak dan banyak dukungan.

Ya. Itu peluang ruang putih yang menarik. Apakah ada aplikasi atau perangkat atau layanan yang Anda gunakan setiap hari yang baru saja mengubah hidup Anda?

Oh, ini akan menjadi… Pensil Apple.

Benarkah?

Ya, karena saya suka menggambar dan menulis. Dan sekarang, saya benar-benar dapat memiliki pengalaman yang sama dengan saya… Maksud saya, saya tidak merasakan goresan yang saya lewatkan dari tekstur kertas, tetapi Pensil Apple telah mengubah cara saya membuat karya seni.

Menarik. Apakah Anda menggunakannya untuk membuat catatan?

Tidak, saya hanya menggunakannya untuk seni.

Hanya untuk seni. Jadi, itu kuasmu.

Iya.

Menarik. Jadi, selain dari Design Matters, di mana orang dapat menemukan Anda di semua lokasi podcast yang berbeda, bagaimana orang dapat menemukan Anda online dan melacak diri Anda yang otentik?

Ya Tuhan, saya tidak tahu itu ada karena saya masih mencari diri saya yang asli. Tapi situs web saya, debbiemillman.com. Sekolah Seni Visual, tempat saya menjalankan program pascasarjana dalam branding, dan semua tempat biasa. Twitter, Facebook, Anda tahu.

Baiklah, kita akan menempatkan itu...

Semua sendi itu.

Debbie, terima kasih banyak telah datang di acara itu.

Terima kasih, Dan. Terima kasih banyak.

Untuk Maju Lebih Cepat dengan Dan Costa, berlangganan podcast. Di iOS, unduh aplikasi Podcast Apple, cari "Maju Cepat" dan berlangganan. Di Android, unduh aplikasi Stitcher Radio for Podcasts melalui Google Play.