2 fotografer pro mendiskusikan menangkap visi mereka tentang dunia

Tahun lalu, fotografer di seluruh dunia menangkap 1, 2 triliun foto digital, menurut perkiraan dari firma riset pasar KeyPoint Intelligence. Ini adalah statistik yang menunjukkan bahwa kami telah terpapar lebih banyak gambar dalam satu tahun terakhir daripada pada titik mana pun dalam sejarah.

Sekarang, bayangkan Anda harus mengambil foto untuk mencari nafkah. Bagaimana Anda membuat gambar yang memiliki peluang untuk diperhatikan? Ini tantangan, untuk sedikitnya. Namun ada penembak pro yang terus membedakan diri mereka sendiri, menciptakan foto-foto yang kuat, menarik, kuat yang membuat kita tertawa, meringis, menangis, dan merasakan hubungan kita dengan manusia.

Dua fotografer pro semacam itu adalah Sarah Blesener dan Jessica Pettway. Dengan cara yang berbeda, masing-masing menghasilkan foto luar biasa yang menonjol di dunia jenuh-gambar kita. Kami berbicara kepada mereka tentang mengapa mereka menembak apa yang mereka tembak dan cara mereka menangkap visi dunia mereka.

Mencari Kontradiksi

Sarah Blesener adalah jurnalis foto dan fotografer dokumenter dari New York City yang karyanya telah muncul di majalah National Geographic dan The New York Times, di antara publikasi lainnya. Karyanya yang terbaru berkisar pada gerakan dan budaya anak muda di Rusia, Eropa Timur, dan Amerika Serikat.

PCMag: Karakteristik penting apa yang Anda cari saat memotret orang?

Sarah Blesener: Hal pertama yang saya cari adalah harus ada sedikit kontradiksi. Jadi saya mencari individu yang tidak dapat didefinisikan atau dideskripsikan dalam satu cara… Saya benar-benar tertarik untuk memotret orang muda, remaja, dan remaja. Hampir semua pekerjaan saya berputar pada periode waktu itu. Pada dasarnya, saya suka orang-orang yang berada di antara keadaan menjadi tua dan muda, yang merupakan masa yang rumit untuk mencapai usia dewasa - tidak yakin siapa Anda, menjadi agak cair, dan berpikir Anda tahu segalanya, tetapi masih sangat terbuka untuk dunia, yang merupakan jenis kontradiksi yang sangat, sangat indah untuk saya foto. Periode waktu itu, dari 15 hingga 18, sangat menarik.

Fotografer, seniman, atau karya seni apa yang menginspirasi Anda dalam pekerjaan Anda?

Saya membaca puisi dan sastra secara obsesif dan saya sangat terinspirasi oleh kata-kata dan tulisan. Namun, saya juga menemukan inspirasi dari fotografer, seperti Alec Soth dan bagaimana ia menciptakan lingkungan di sekitar subjeknya. Saya suka nuansa dan kelezatan yang dia berikan. Saya juga menemukan fotonya sangat rumit. Dan aku suka cahaya lembut yang dia gunakan. Saya juga suka Anastasia Taylor-Lind. Saya suka karya potretnya dan cara dia memotret wanita dan orang muda.

Apa yang membuat Anda tertarik untuk bekerja pada proyek fotografi jangka panjang?

Saya tertarik pada cerita panjang karena saya punya banyak pertanyaan. Di masa lalu, saya kecewa ketika saya melakukan proyek yang lebih pendek. Saya berakhir dengan "jawaban datar": Gambar tidak mengundang banyak tanggapan atau pertanyaan menarik, dan itu tidak serumit itu. Yang saya cari adalah nuansa antara keinginan untuk menyampaikan pesan dan cerita dan juga ingin tetap terbuka. Itu sebabnya saya pikir pekerjaan jangka panjang memiliki cara yang sangat indah untuk membuka dialog semacam itu.

Ketika saya bekerja secara tematis, saya biasanya tidak fokus pada cerita satu orang. Biasanya tentang tema atau topik yang saya minati, atau beberapa pertanyaan yang lebih dalam ini yang tidak mudah dijawab, atau mungkin tidak dapat dijawab sama sekali. Saya mengajukan pertanyaan tentang nasionalisme atau indoktrinasi atau topik-topik seperti ini, yang membutuhkan banyak waktu, tidak hanya memotretnya tetapi juga bergulat secara internal dengan pertanyaan-pertanyaan ini dan berusaha menemukan jawaban saya sendiri.

Juga, secara praktis, saya menemukan saya menyukai gambar yang saya ambil selama beberapa bulan atau minggu terakhir dari sebuah proyek, bahkan jika itu adalah proyek tiga tahun. Hanya perlu beberapa saat bagi saya untuk benar-benar menggali ke suatu tempat di mana saya dapat melihat di luar gambar yang paling jelas dan menemukan gambar yang halus dan tidak begitu jelas.

Karena pekerjaan Anda lebih tentang serangkaian foto, daripada satu gambar, bagaimana Anda ingin menunjukkan pekerjaan Anda?

Saya suka menunjukkan karya saya kepada audiens yang bukan hanya fotografer… seperti memiliki panel di kota dan memiliki banyak waktu untuk berdialog atau sesi tanya jawab dengan grup yang lebih besar… Saya pikir itu benar-benar membawa gambar ke komunitas atau publik di mana Anda dapat benar-benar membicarakannya bersama dan mencernanya dalam berbagai jenis pengaturan. Untuk salah satu proyek saya saat ini, "Beckon us From Home, " yang pada dasarnya adalah tentang politik melalui mata orang muda, saya telah menunjukkannya di sekolah menengah, yang telah menjadi cara paling fantastis untuk memiliki rumah untuk pekerjaan ini..

Apakah Anda menikmati berbicara tentang pekerjaan Anda di pengaturan publik?

Sebenarnya saya bukan orang yang suka bergaul, dan saya takut berbicara di depan orang dan tidak nyaman melakukannya. Tetapi bagi saya, saya mendapatkan banyak kepuasan jika percakapan ini terjadi. Saya ingin berbicara dengan orang-orang yang sama sekali berbeda secara politis… Saya ingin berbicara tentang kontennya. Saya juga ingin mendengar pendapat yang berbeda, mungkin mendengar, "Saya benci ini, dan inilah sebabnya." Atau "Saya pikir Anda salah." Saya ingin mendengar setiap aspeknya.

Ini adalah tantangan bagi saya, tetapi itu memberi saya lebih banyak pengertian. Saya merasa memiliki kesempatan untuk membuat orang-orang mengkritik pekerjaan saya, bukan dari sudut pandang teknis tetapi dari sudut pandang emosional atau ideologis. Saya tidak ingin mendengar orang yang hanya berpikir seperti saya. Ini sangat menarik, dan sangat dibutuhkan.

Apa saran yang akan Anda tawarkan kepada seorang penembak pemula yang ingin memotret orang?

Hubungan dengan subjek Anda sangat penting, karena bahkan jika Anda dapat membuat potret atau foto yang fantastis, jika subjek tidak merasa sepenuhnya terbenam dalam ruang kepalanya sendiri, itu tidak akan menjadi gambar yang baik. Seringkali, Anda akan memiliki subjek yang sangat nyaman dan terbuka secara emosional atau komposisi yang fantastis. Jika Anda bisa membuat keduanya berbaur, itu jelas titik manis yang kita semua cari. Saran lain adalah menjaga segala sesuatunya tetap sederhana. Cari pencahayaan yang menciptakan semacam ketegangan dan suasana hati yang Anda anggap menarik dalam subjek Anda.

Apakah ada kiat teknologi yang Anda miliki untuk mereka yang ingin membuat jenis gambar yang serupa dengan milik Anda?

Buat segala sesuatunya sederhana, dan kuasai apa pun yang ada di depan Anda. Saya memotret proyek "Beckon us from Home" dan "Russia" menggunakan satu lensa sepanjang waktu. Saya tidak pernah mengubahnya. Saya memiliki lebih banyak lensa yang dapat saya gunakan untuk pekerjaan komersial, tetapi untuk pekerjaan pribadi saya, saya membuatnya sangat sederhana. Saya menggunakan lensa utama 35mm, dan ini adalah favorit saya. Saya pikir itu hanya terjemahan yang bagus dari apa yang saya lihat di depan saya tanpa ada distorsi. Rasanya paling alami bagi saya.

Membuat Barang Sehari-Hari Menyenangkan

Jessica Pettway adalah fotografer editorial dan komersial yang masih hidup dari New York City, yang karyanya telah muncul di Bloomberg Businessweek, majalah Time , dan New York Magazine, antara lain. Menggambarkan dirinya sebagai "seorang seniman visual dan penggemar keju bakar, " Pettway menembak dengan lucu, masih terdiri dari kehidupan manusia yang provokatif dan menakjubkan secara visual.

PCMag: Proyek apa yang sedang Anda kerjakan?

Jessica Pettway: Saya ada di sela-sela proyek, jadi saya hanya bermain-main dan mencari bahan-bahan yang saya sukai atau yang ingin saya kerjakan dan melihat apa yang bisa dihasilkan dari itu. Saya sudah makan banyak junk food juga. Jadi, itu mungkin akan ikut berperan. Tapi itu juga membuat saya kembali berpikir tentang masa kecil, junk food, dan hal-hal seperti itu. Tapi saya benar-benar hanya bermain-main dengan materi sekarang.

Apa yang menarik Anda atau menarik Anda untuk membuat foto lucu yang masih hidup?

Saya pikir itu kembali ke apa yang saya selalu tertarik: Berbagai jenis kejenakaan dan humor yang saya lihat dalam kartun tumbuh, seperti Looney Tunes atau "Tom and Jerry." Kartun ini pada dasarnya terletak di rumah, tetapi ada begitu banyak hal acak, tak terduga, dan gila yang turun. Jadi saya memikirkan kembali ingatan ini dan mencari tahu bagaimana membuat barang sehari-hari menyenangkan.

Dari mana ide untuk foto Anda berasal? Bagaimana Anda mengembangkan dan mengubahnya menjadi foto? Apakah Anda berimprovisasi jika ide itu tampaknya tidak diterjemahkan ke dalam kehidupan yang tenang?

Saya akan memikirkan berbagai bahan dan bentuk yang ingin saya kerjakan, dan kemudian, saat saya memotret, saya akan memberikan waktu untuk bermain saja. Mungkin saya hanya akan mengambil beberapa foto dan memikirkannya dan melihat tampilannya. Seringkali, saya akan terus bergerak. Tapi saya selalu harus melihatnya, dan kemudian memutuskan: Jika saya suka pengaturannya, bagus. Jika saya tidak suka, saya akan mencoba menyerang dengan cara yang berbeda. Tetapi selalu lebih mudah bagi saya untuk secara insting bereksperimen dalam mengatur kehidupan saya yang masih hidup.

Apa tantangan terbesar ketika Anda mengerjakan pengaturan pemotretan?

Fisika. Terkadang, saya hanya memiliki ide-ide ini yang secara fisik tidak mungkin. Tidak peduli berapa banyak kecurangan atau perencanaan, itu tidak layak. Tapi sangat menyenangkan untuk mencobanya.

• Lensa Kamera DSLR dan Mirrorless Terbaik 2018 Lensa DSLR dan Kamera Mirrorless Terbaik 2018
• Kamera Terbaik untuk Perjalanan Kamera Terbaik untuk Perjalanan
• Fotografi Komputasi Siap untuk Close-Up Fotografi Komputasi Siap untuk Close-Up

Ada apa dengan warna yang Anda anggap penting dalam gambar Anda?

Bagi saya, warna sangat menyenangkan dan santai. Warna-warna cerah juga membawa saya kembali ke masa kecil saya. Pekerjaan saya membuat saya rileks dan membawa saya ke tempat yang berbeda, itulah yang saya inginkan dari penonton lain.

Peralatan seperti apa yang Anda gunakan?

Untuk penerangan, saya suka menggunakan strobo. Untuk jenis pencahayaan yang cenderung saya gunakan, saya suka cahaya lembut atau cahaya kasar yang mengemulasi hari yang cerah dan cerah. Di studio, saya kebanyakan memotret dengan Canon EOS 5D Mark IV atau Canon EOS 5DS D-SLR. Untuk lensa di studio, saya suka beralih antara 50mm dan 85mm. Di luar studio, saya biasanya akan menggunakan lensa prima 50mm atau mungkin 24-70mm, jika saya memerlukan fleksibilitas. Saya juga akan membawa lampu kilat.

Apakah Anda melakukan banyak perbaikan pada gambar Anda?

Saya tidak suka menghabiskan banyak waktu di Photoshop atau retouching. Saya lebih suka menghabiskan 10 menit ekstra untuk rig sesuatu dengan cara yang benar, daripada menghabiskan lebih banyak waktu di Photoshop.