Rumah fitur Dari tinta ke iPad: evolusi buku komik modern

Dari tinta ke iPad: evolusi buku komik modern

2024

Daftar Isi:

Menulis Dengan Nol dan Yang
Menggambar Biner dan Tinta
Surat Digital Dari Hati
Pelangi Listrik
Menyatukan Semuanya
Sedikit Tua, Banyak yang Baru
Produk yang Disebutkan dalam Kisah Ini

Video: Как откатиться до iOS 10.3.3 с iOS 12 на iPhone 5s, iPad Air, iPad Mini 2,3 [Mac] (Desember 2024)

Stan Lee, Jack Kirby, Bill Finger, Bob Kane, Joe Simon, Steve Ditko, Jerry Siegel, Joe Shuster, dan lusinan visioner Zaman Emas dan Perak lainnya menghasilkan superhero, romance, western, horor, dan komik kejahatan menggunakan alat-alat pengrajin dari hari mereka: kertas, mesin tik, pensil, kuas, tinta, dan pewarna. Dari tahun 1930-an hingga kira-kira pertengahan 1990-an, buku komik diproduksi hampir seluruhnya dengan cara ini, dengan beberapa blip digital di sepanjang jalan.

Tetapi ketika alat elektronik menjadi semakin terjangkau dan kuat, proses pembuatan buku komik bergeser dari proses analog ke proses digital. Di masa kontemporer, ada peluang bagus bahwa tidak ada aspek judul favorit Anda yang bersifat fisik sampai halaman yang sudah selesai mulai dicetak dari percetakan.

Menulis Dengan Nol dan Yang

"Pada hari-hari analog, ketika Anda akan menulis fiksi, setiap kata adalah fisik, " kata Bryan Edward Hill, seorang penulis yang kreditnya termasuk Detektif Komik dan Michael Cray untuk DC Comics dan Ash vs. The Evil Dead dan Titans untuk Hollywood. Meskipun karir buku komik Hill berkembang di era digital, dia akrab dengan tantangan yang dihadapi para penulis naskah yang datang sebelum dia.

"Kau menulis formulir panjang dengan tangan atau menggunakan mesin tik, " kata Hill. "Pengeditan mengharuskan Anda melakukan pekerjaan fisik, karena Anda harus menggunakan Wite-Out, memotong barang, dan mengatur barang-barang. Sekarang, Anda bisa memotong dan menempel di komputer Anda."

Kemudahan penulisan dan pengeditan ini mempercepat proses penyusunan, tetapi juga disertai dengan kelemahan. Ketika seorang penulis dapat duduk di depan komputer dengan segelas inspirasi bagus di tangannya, ia dapat mulai menulis naskah sebelum ketukan dan tema terbentuk dengan benar. Selalu ada ide bahwa segala sesuatu dapat diperbaiki kapan saja.

"Karena butuh upaya untuk menyusun kembali cerita pada masa itu, para penulis sedikit lebih bijaksana, "kata Hill." Saat ini, kadang-kadang hal-hal ditulis sebelum ide dipanggang."

Hill, yang badan kerjanya mencakup kira-kira lima naskah komik per bulan, telah menemukan formula sukses yang menggabungkan alat teknologi modern. Selama 90 menit percakapan kami tentang komik, Hollywood, dan masyarakat luas, ia menguraikan tentang perangkat keras dan perangkat lunak yang membantunya menenun petualangan buku komik. Beberapa item diharapkan; yang lain benar-benar kejutan.

"Saya menggunakan Scrivener untuk memuntahkan ide, lalu saya mengumpulkan gambar JPG, " kata Hill. "Bisa jadi desain karakter, bisa jadi dunia nyata fotografi. Terkadang saya akan mengulangi slideshow. Saya akan membuat daftar putar di Spotify. Semua itu terjadi pada saat yang bersamaan, dan saya mengeluarkan idenya."

Merancang naskah buku komik melihat Hill meluncurkan standar pengolah kata - Microsoft Word - dan mengetik. Dan ketika tiba saatnya untuk berbagi dan melacak file dengan kolaborator, Hill menemukan Dropbox alat yang berharga. Sebenarnya, ini adalah salah satu dari sedikit alat digital, bersama dengan Adobe Photoshop dan tablet Wacom Cintiq, yang merupakan bagian penting dari alur kerja banyak pembuat komik.

Hill menggunakan daftar putar Spotify yang dikuratori untuk membuatnya senang menceritakan kisah buku komik.

Menggambar Biner dan Tinta

Seperti Hill, Amrit Birdi, ilustrator yang telah mengirim untuk klien akhir, seperti Marvel, Netflix, Square Enix, dan Warner Bros, menggunakan Dropbox untuk mentransfer file - sering kali di antara perangkatnya sendiri. Sementara penulis sering puas hanya dengan laptop atau desktop, seniman membutuhkan beberapa alat kreasi digital.

"Semakin banyak, produsen perangkat ini sadar Anda perlu berbagi file, " kata Birdi. "Mudah untuk membuka Clip Studio Paint di iPad saya, berbagi file, dan kemudian buka file di Wacom Cintiq saya."

Birdi telah menggunakan alat digital hampir secara eksklusif di seluruh miliknya karier, dan menganggap mereka sebagai elemen penting dari proses pembuatan buku komik. Sementara beberapa seniman masih memilih untuk bekerja dengan pensil dan kertas, Birdi lebih suka membuka file beresolusi rendah dan kemudian meletakkan panel, gerakan, dan membingkai. Kapan Birdi Bekerja menggunakan teknik tradisional, ia menemukan bahwa pena dan kertas bukanlah proses yang sangat fleksibel.

"Jika aku tidak suka halaman, aku harus mengulang semuanya, " katanya. "Sekarang, aku bisa menyalin panel, jadi aku tidak perlu memulai lagi dari nol."

Teknologi MVP dalam toolset Birdi adalah Clip Studio Paint yang disebutkan di atas. Aplikasi, yang tersedia untuk sistem operasi iOS, macOS, dan Windows, memiliki banyak fitur mirip Adobe Photoshop, kecuali bahwa ia memiliki penekanan yang lebih kuat pada komik dan kreasi manga. Dengan Clip Studio Paint, Anda dapat membuat sketsa, tinta, warna, dan membuat takarir dan balon kata. Fiona Staples ( Archie , Saga ) dan Dave Gibbons ( Doctor Who , Watchmen ) adalah dua seniman buku komik profesional lain yang juga menyanyikan pujian perangkat lunak.

"Ini satu-satunya program yang bisa meniru tekanan yang saya butuhkan untuk mendapatkan bobot garis yang tepat, " kata Birdi. "Dan Clip Studio dilengkapi dengan penggaris perspektif yang memungkinkan Anda mengatur titik cakrawala, sehingga setiap garis yang Anda gambar mengikuti perspektif."

Birdi mengutip Adobe Illustrator sebagai aplikasi lain yang digunakan oleh para seniman buku komik secara teratur. Sebagai contoh, beberapa seniman komik memulai proyek mereka dengan sketsa kasar yang dibuat menggunakan pena dan kertas tradisional. Mereka kemudian memindai karya, sehingga karya seni dapat diimpor ke Illustrator. Setelah gambarnya dalam Illustrator, seorang seniman visual menggunakan pena dan sikat Illustrator untuk menyempurnakan karya dan "tinta" itu. Itu hanya satu cara untuk menggunakan aplikasi.

Illustrator memiliki keunggulan dibandingkan Photoshop: penggunaannya seni vektor bukan pixel. Seni vektor memungkinkan Anda meningkatkan skala kamu garis, sehingga pekerjaan Anda tampak hebat di dimensi apa pun. "Ini persamaan matematika, " kata Biridi. "Anda dapat mencetak seni vektor pada ukuran yang berbeda dan tidak kehilangan resolusi.

Tetapi perangkat lunak tidak ada artinya tanpa perangkat keras yang menyertainya, dan peralatan Birdi mencakup tiga perangkat yang sangat baik: Apple iPad Pro 10, 5 inci, Wacom Cintiq 13 inci, dan Wacom Cintiq 22 inci. Mereka masing-masing memiliki kegunaan yang berbeda. Biridi menggunakan Cintiq yang lebih besar ketika di studionya. Sebaliknya, model yang lebih kecil adalah perangkat akses artis ketika menyiapkan ruang kerja di ruang con atau hotel.

"Wacom Cintiq adalah yang terbaik untuk menggambar murni, " kata Birdi. "Ujung pena dan pena di layar itu aku s sangat akurat. Saya mendapatkan garis yang sempurna pada percobaan pertama. IPad Pro terkadang berjarak satu milimeter."

Meski begitu, iPad Pro memiliki manfaatnya. Birdi menyatakan bahwa iPad Pro mungkin adalah alat pembuatan all-around terbaik yang tersedia ketika ia memperhitungkan faktor ukuran, set fitur, dan sifat perangkat yang benar-benar mandiri; Wacom Cintiq mengharuskan Anda terhubung ke komputer untuk menyesuaikan kuas. Namun, kedua perangkat secara dramatis mengurangi waktu pembuatan halaman, yang merupakan nilai tambah besar.

Kapan Birdi menggambar menggunakan pensil dan kertas tradisional, satu halaman akan memakan waktu 10 jam, dan tinta sama panjangnya. Dengan digital, Birdi mengeluarkan satu halaman penuh pensil dan tinta dalam setengah hari. Dan dalam permainan komik, waktu sama dengan uang.

"Kita bisa membuat novel grafis dalam empat bulan vs tahun dalam setengah, " kata Birdi , mengacu pada kecepatan studio ilustrasinya, Amrit Birdi & Co. "Itu menarik bagi penerbit, penulis, untuk semua orang."

Penciling dan tinta digital muncul sebagai metode kreasi kontemporer yang sempurna, tetapi ada beberapa kelemahan terkait dengan ditinggalkannya proses analog klasik. Dan salah satu penyakit digital tidak ada hubungannya dengan visi artistik.

"Saya dulu bekerja di papan gambar A3 besar, " kata Birdi. "Perangkat yang saya gunakan sekarang lebih kecil dari papan gambar A3, jadi saya terus membungkuk dan memiliki LED yang bersinar di wajah saya. Ini mungkin bukan hal yang paling sehat untuk dilakukan."

Menariknya, Birdi mengutip kerugian yang lebih nostalgia yang berperan saat membuat komik secara digital. Untuk sebagian besar keberadaan medium, komik dibuat dengan pensil, tinta, dan pewarna. Sapuan kuas listrik adalah kegiatan yang relatif baru.

"Ada bagian tertentu dari bentuk seni, tindakan kerajinan kertas dengan pensil dan tinta, itu hilang, " kata Birdi. "Aku hampir iri pada orang-orang yang melakukan hal-hal tradisional. Pensil komik di atas kertas terlihat sangat bagus."

Masih, Birdi percaya bahwa manfaat digital lebih besar daripada mereka kerugian, dan itu kurang tentang alat dan lebih banyak tentang tanda yang Anda buat.

Surat Digital Dari Hati

Ada pepatah lama yang mengatakan bahwa karya tulis yang hebat tidak terlihat oleh pembaca, dan bahwa huruf yang diterapkan dengan buruk adalah kekejian visual. Itu pernyataan yang sangat biner, tapi ada banyak kebenaran di dalamnya. Huruf yang baik tidak terhalang, membiarkan Anda fokus pada kata dan karakter; huruf yang buruk membuat Anda ingin melemparkan komik ke tempat sampah. Tulisan telah menjadi bagian dari komik sejak itu permulaan, dan merupakan keterampilan artistik dalam dirinya sendiri.

"Analog, bekerja dengan pena dan tinta pada papan seni yang sebenarnya, adalah bagaimana hal itu dilakukan selama beberapa dekade, " kata Chris Eliopoulos, seorang penulis surat yang produktif yang telah menerapkan tangannya ke berbagai judul, termasuk Gambar Komik ' Savage Dragon dan Marvel Comics' Pemberani . "Itu adalah bentuk seni sebanyak keterampilan. Tapi, itu lambat, kesalahan dibuat, dan begitu itu di atas kertas, itu sangat sulit untuk mengubah apa pun."

Namun, munculnya huruf digital secara dramatis meningkatkan bagaimana keterangan dan balon kata disajikan. Dengan bekerja dengan satu dan nol, Eliopoulos, dan lainnya surat, dapat dengan mudah mengubah dialog atas permintaan penulis atau editor. Selain itu, tipografi digital lebih seragam dan bersih daripada rekan analognya.

"Saya telah membuat font saya di Fontographer dan sekarang FontLab, " kata Eliopoulos. "Saya menggunakan Microsoft Word untuk membuka skrip dan menyalin teks. Tulisan itu dilakukan di Adobe Illustrator di mana saya juga membuat banyak balon kata dari berbagai jenis. Saya menggunakan Adobe InDesign untuk melapisi huruf ke seni. Saya bekerja di iMac dan menggunakan Wacom Cintiq. Secara total, biaya semua hal itu mencapai ribuan dolar. Ketika saya mulai, saya menggunakan tempat pena $ 1, 29, sekotak pena pena seharga $ 10, sebotol tinta $ 15 dan sebuah Panduan $ 5 Ames."

Meskipun Eliopoulos percaya bahwa huruf digital memiliki banyak manfaat, dia mengingatkan mereka yang melihatnya sebagai pekerjaan mudah atau sekunder. Dia merekomendasikan bahwa surat yang akan datang mempelajari dasar-dasar tipografi, desain, dan tata letak, dan bagaimana masing-masing huruf bekerja bersama. Singkatnya, Anda harus menganggap permainan huruf sangat serius.

Chris Eliopoulos menambahkan menambahkan kata-kata ke komik Spider-Man menggunakan Illustrator, alat huruf utamanya.

"Akhir-akhir ini saya melihat orang-orang membeli font, mendapatkan Illustrator, menamparnya bersama-sama, dan menyebut diri mereka seorang letterer, " kata Eliopoulos. "Ada begitu banyak orang di luar sana yang berpikir itu adalah hal yang cukup mudah, tetapi orang-orang yang akan naik ke puncak dan mendapat perhatian adalah orang-orang yang memperlakukan huruf dan tipografi sebagai bentuk seni dan belajar baik secara digital atau analog. Saya belajar sangat banyak dengan melakukan sesuatu dengan tangan, tetapi jarak tempuh Anda dapat bervariasi."

Pelangi Listrik

Seperti halnya huruf, pekerjaan pewarna telah mengalami perubahan besar. Pada hari-hari analog, pewarna mengecat panduan warna, di mana mereka menuliskan persentase CMYK untuk membuat warna. Kemudian, seorang seniman akan mengambil panduan warna itu dan melacaknya amberlith film dan pemisahan dibuat dengan tangan. Tetapi sebagai pewarna mengadopsi alat digital baru, itu penciptaan proses berubah. Awalnya, itu sulit terjadi.

"Pada akhirnya, itu sampai pada titik di mana seseorang melakukan pemisahan warna pada komputer, tetapi mereka umumnya bukan artis, " kata Matt Hollingsworth, seorang pewarna dengan daftar kredit yang mencakup Catwoman: Skor Besar Selina , Hawkeye , Tokyo Ghost , dan Wolverine . "Pada titik itu, kita diizinkan untuk sepenuhnya mengecat pemandu warna, tetapi pemisah warna biasanya tidak melakukan pekerjaan rendering dengan baik. Jadi, bayangan pada wajah orang, misalnya, akan terlihat mengerikan."

Warna juga tidak cocok, sehingga komik cetak terakhir sering memiliki sedikit kemiripan dengan asli panduan warna yang dicat, yang menyebabkan banyak frustrasi. Colorists mulai melakukan pemisahan sendiri, pada komputer, yang meningkatkan kualitas keseluruhan pekerjaan berwarna. Pada tahun 1995, Hollingsworth bekerja pada Mac dengan 144MB RAM; hari ini, ia menggunakan perangkat keras yang jauh lebih kuat.

Seperti Birdi, Hollingsworth menggunakan tablet Wacom Cintiq 22 inci; ini berfungsi sebagai layar utama di mana ia melukis secara digital. Tetapi Hollingsworth juga memiliki layar kedua yang lebih kuat untuk melihat halaman, mengatur kuas digital, dan bekerja di Adobe Photoshop.

"Saya memiliki iMac sekitar 18 bulan yang lalu, dengan monitor 27 inci, 5K, RAM 32GB, prosesor Intel Core i7 4GHz, dan kartu video AMD Radeon dengan 4096MB, " kata Hollingsworth. "Corel Painter membutuhkan banyak RAM untuk bekerja dengan baik dan berjalan sangat baik pada mesin ini."

Matt Hollingsworth menggunakan Adobe Illustrator untuk mewarnai Seven to Eternity.

Corel Painter adalah perangkat lunak yang hanya dihidupkan oleh Hollingsworth, meskipun ia sering menggunakannya untuk buku komik 2019 mendatang yang berjudul Little Bird . Untuk proyek itu, Hollingsworth mengatur halaman dalam Photoshop, bekerja pada warna datar, membukanya di Painter untuk rendering, kemudian mengirimkannya kembali ke Photoshop untuk pengomposisian akhir dan bersinar atau pencahayaan diletakkan di atas garis seni .

Namun, itu bukan alur kerja kreatif khas Hollingsworth. Untuk sebagian besar pertunjukan, ia menggunakan Photoshop dengan cat analog asli yang dilemparkan untuk memberikan tampilan yang lebih alami.

"Ada banyak hal itu nyata cat lebih baik, "kata Hollingsworth." Sapuan kuas dan tekstur kertas yang sebenarnya tampak hebat. Untuk alasan ini, saya sering menggunakan cat asli dan komposit digital di Photoshop. Banyak dari pekerjaan saya hari ini adalah campuran dari cat asli dan cat digital."

Menyatukan Semuanya

Untuk sebagian besar, penerbit buku komik tidak lagi memiliki bullpens, ruang kerja yang terkenal di mana pencipta memimpikan beberapa karakter paling ikonik di dunia. Saat ini, teknologi memungkinkan penulis, pensil, inkers, pewarna, dan letterer mengirimkan karya menggunakan alat teknologi dari jarak jauh. LionForge Comics, misalnya, menggunakan DropBox, Google Drive, dan WeTransfer (layanan untuk mengirim. Seperti yang dapat Anda bayangkan, melacak semua bagian yang bergerak membutuhkan organisasi tertinggi, terutama di perusahaan seperti Lion Forge yang menerbitkan banyak judul per bulan.

"Kami menyimpan file di Dropbox internal kami, disortir dengan menerbitkan jejak, lalu judul, lalu terbitan atau nomor volume, lalu tahap produksi, " kata Hazel Newlevant, Asisten Editor, Lion Forge Comics. "Pengeditan melibatkan banyak kontrol lalu lintas, memindahkan halaman dari inker ke colorist atau colorist ke letter, yang kami lakukan dengan membagikan folder Dropbox yang relevan."

Mengedit komik memiliki aspek penting lain selain kontrol lalu lintas - pengeditan aktual. Staf Lion Forge menggunakan Adobe Acrobat Pro DC untuk mengubah halaman menjadi PDF, membuat catatan editorial, dan kemudian mengirim surel PDF kembali ke pembuatnya. File resolusi tinggi yang sangat besar mendorong Newlevant dan perusahaan untuk menggunakan Smallpdf, alat online yang memampatkan PDF ke dalam ukuran yang ramah email. Para editor menyimpan salinan dari pengeditan asli di sistem Dropbox mereka sehingga mereka dapat membandingkan perubahan terhadap catatan edit.

Selain itu, editor penerbit dan manajer proyek menggunakan perangkat lunak khusus untuk melacak keberadaan berbagai bagian buku komik. "Kami menggunakan Firebrand Title Management untuk mengawasi tenggat waktu kami untuk setiap judul, " kata Susan Sordo, Manajer Proyek, Lion Forge Comics. "Manajemen Judul mengirimkan pemberitahuan harian tentang tugas-tugas yang tertunda dan tenggat waktu yang akan datang kepada setiap pengguna, dan kami memperbarui informasinya."

Manajemen Judul adalah perangkat lunak yang biasa digunakan dalam bidang penerbitan prosa, tetapi juga berfungsi dengan baik di ruang buku komik. "Sangat bagus untuk memusatkan semua informasi tentang judul di satu tempat yang dapat diakses oleh cabang perusahaan mana pun, " kata Newlevant. "Kami menetapkan tenggat waktu untuk setiap tahap produksi, menggunakan templat yang berbeda tergantung pada jenis komiknya, dan mencentang kotak untuk mengindikasikan bahwa mereka sudah selesai."

Mengkomunikasikan tenggat waktu kepada pencipta tuntutan aplikasi yang lebih biasa. Lion Forge mengirim materi iklan tenggat waktu dalam email atau lembar bentang Excel di awal proyek, dan kemudian mengirimkan pengingat berkala untuk memastikan semuanya berjalan lancar.

Dan ketika halaman buku komik digital selesai, Lion Forge mengunggah file digital ke Comixology dan menggunakan WeTransfer untuk mengirim file digital ke printer. Tak lama kemudian, sebuah buku komik, seperti Accell atau The Castoffs , lahir.

Sedikit Tua, Banyak yang Baru

Media buku komik telah bertahan dalam ujian waktu dengan berevolusi dari koleksi komik-strip sederhana menjadi kisah-kisah orisinil yang menggetarkan yang membuat penerimaan box office Hollywood bernilai jutaan dolar. Dan seperti buku komik telah berubah, begitu pula alat yang digunakan untuk membuatnya. Pensil, tinta, kuas, dan pewarna masih memiliki tempatnya, tetapi, tanpa pertanyaan, buku komik sekarang menjadi industri digital.

Tentu saja, Anda tidak perlu membeli komik kertas sama sekali; banyak orang secara eksklusif membaca komik digital. Penerbit yang ingin berada di ujung pendarahan mutlak dapat mengambil seluruh masalah untuk kesimpulan yang tak terelakkan.

"Prosesnya tidak harus analog; ini bisa menjadi proses yang sepenuhnya digital, " kata Hill. "Dan jika kamu mendapatkan omong kosong, kamu dapat memberikan harga bitcoin dan seluruh prosesnya digital."