Mengapa digital terus menang meskipun ada keengganan pembuat film

Tahun lalu Festival Film Tribeca diputar Side By Side , sebuah film dokumenter yang diproduksi oleh Keanu Reeves yang menguji apakah pergeseran dari film ke pembuatan film digital tidak dapat dihindari dan / atau perbaikan. Dalam semacam sekuel tahun ini, sebuah panel pembuat film dengan entri di Tribeca memperdebatkan manfaat bekerja di setiap media.

Semua baru-baru ini dihadapkan dengan keputusan film versus digital untuk diri mereka sendiri. Tiga panelis- sutradara The Pretty One Jenée LaMarque, produser Run and Jump Tamara Anghie, dan A Birder's Guide to Everything sutradara Rob Meyer - sedang memutar film yang difilmkan secara digital sementara sutradara Bluebird Lance Edmands pergi dengan film tetapi merilis filmnya secara digital.

Digital pada awalnya membenci sebagian besar pembuat film. Film-film yang direkam secara digital pertama yang dilihat La Marque adalah Pieces of April dan Tadpole . "Aku ingat berpikir mereka terlihat sangat buruk, " dia tertawa, "tapi aku suka film-filmnya sehingga benar-benar membuka pikiranku untuk itu."

Panel dimoderatori oleh Peter Brogna dari Panavision. Panavision secara luas dianggap sebagai produsen utama kamera film dan memasuki dunia digital pada tahun 2002 dengan Panavision HD-900F digunakan untuk memfilmkan Star Wars Episode II: Attack of the Clones .

Blockbuster adalah film yang direkam secara digital pertama yang dilihat Anghie. Dia ingat berpikir bahwa "itu terasa sangat berbeda dari film-film sebelumnya… Saya merasa lebih jauh bahkan dari kepercayaan itu." Ketika membandingkan cetakan digital dan film Run and Jump -nya sendiri, Anghie berkata, "Saya pikir masih ada kelembutan dalam cetakan 35-mil. Ini hampir tak terlukiskan. Anda hanya bisa merasakannya."

Edmands menunjuk film-film Dogme 95 seperti Julien Donkey Boy dari Harmony Korine sebagai indikasi kapan digital menjadi pilihan estetika. Apakah penonton bioskop menyadari bahwa mereka menonton sesuatu yang direkam dengan digital atau tidak, film-film tersebut diuntungkan dari gaya digital. Menonton Lars von Trier yang mengganggu Dancer in the Dark tanpa mengetahui bagaimana film itu difilmkan, setelah itu Meyer merasakan kekasaran dan kesegaran digital bekerja untuk film tersebut.

Meyer mencoba meniru proses pembuatan film tradisional saat menggunakan digital. Dia juga menembak Arriflex Alexa. "Di antara mereka, kamera digital tertentu benar-benar berperilaku seperti kamera film jadi kita semua hanya berpura-pura sedang syuting 35 [-mm film], " katanya.

Edmands mengatakan bahwa jika Anda akan membuat film anggaran rendah di bawah satu juta dolar (seperti yang dia lakukan), Anda harus berjuang untuk syuting film (yang juga dia lakukan). "Itu harus menjadi bagian dari strategi Anda sejak awal, " katanya. "Kamu tidak akan pernah bisa mundur darinya karena itu adalah salah satu hal pertama yang akan dicoba orang."

Anghie dan sutradara fotografinya, yang keduanya hanya pernah syuting di film, benar-benar ingin menggunakan film tetapi tidak memiliki uang dan dalam hal apa pun, lokasi mereka - Irlandia - tidak lagi memiliki laboratorium film. "Seperti halnya saya ingin mendukung pembuatan film, gambaran besar pada akhirnya ditentukan untuk kepentingan keseluruhan proses kami akhirnya mengambil gambar secara digital, " katanya.

Dalam aktris film LaMarque, Zoe Kazan memainkan dua bagian, jadi syuting secara digital mempercepat waktu pembuatan film, membuatnya menjadi panjang rata-rata dari syuting film biasa, dibandingkan dengan mengambil dua kali lebih lama. (Anggaran juga menjadi masalah.) Untuk membuat film ini terasa lebih vintage, seperti film, ia menggunakan lensa Super Baltar dari tahun 1950-an. "Itu memberi kita artefak yang bagus ini, " jelasnya.

Meyer juga menggunakan lensa vintage - lensa Cooke dari tahun 1960-an. "Ini agak lunak dan butuh sedikit keunggulan dari video, " katanya, seraya menambahkan bahwa pencahayaan juga penting dalam menciptakan tampilan yang lebih lembut.

Anghie berhasil merilis beberapa cetakan pada film 35-mm karena beberapa pemodal memerlukannya sebagai bagian dari kiriman. Salah satu cetakan film digunakan untuk pemutaran Tribeca, yang terasa seperti hadiah bagi sutradara dan sinematografer. "Ini adalah premier dunia kami dan mereka benar-benar ingin melihatnya pada cetakan 35-mm, jadi ketika kami mendapatkannya, kami hanya memutuskan untuk mendapatkan cetakan tambahan untuk festival ini."

Meyer mengatakan dia lebih suka cetak film untuk kualitas dan keandalan proyeksi. "Ada sesuatu tentang memiliki cetakan di mana Anda seperti OK, saya tahu itu akan terlihat setidaknya sebaik ini dan saya tahu orang tahu bagaimana menangani cetakan yang telah melakukannya selama seratus tahun, " katanya. Sayangnya baik LaMarque dan Meyer tidak dapat memiliki cetakan film 35-mm karena mereka masing-masing mencapai ujung anggaran mereka.

Edmands mengambil gambar film, yang menurutnya menyumbang elemen nyata pada film tersebut, dan merupakan bagian dari "perasaan emosional" -nya. Namun kesengsaraan anggaran, menyebabkan dia merilis secara digital. "Kami baru saja menghancurkan semuanya pada elemen-elemen lain, " katanya. Edmands berharap suatu hari nanti akan ada kesempatan untuk merilis Bluebird di film. "Aku berharap ketika itu keluar ke dunia ada teater sekolah tua di suatu tempat yang menuntut cetak film."